на 7 мин.
23 сентября 2024

Что вдохновляет нашего иллюстратора Натали | (Ф)

Натали — иллюстратор, который находит вдохновение буквально во всем: от прогулок по Петербургу до детских рисунков и коллекции маскаронов. В статье она рассказывает, как детали повседневной жизни превращаются в визуальные образы и что помогает ей создавать свои работы.

Работа иллюстратора: проекты, техники и эмоции в творчестве

О задачах в агентстве и творческих хобби

Рисую всю жизнь, и, несмотря на то что училась на дизайнера и какое-то время работала по специальности, всегда старалась использовать свои рисунки и скетчи. Через какое-то время я поняла, что иллюстрация — то, к чему по-настоящему лежит душа, и стала реализовываться в этой области.

Уже несколько лет работаю в агентстве. Решаю тут разнообразные задачи: рисую для брендинга, полиграфии, мерча, упаковки, наружной рекламы, книг и журналов, видео и анимационных роликов, для постов в соцсетях, а также для этого прекрасного сайта.

Вообще рисую очень много — и в свободное от работы время для личных проектов, и просто для развлечения. Люблю иногда ходить на пленэр — отвлечься от диджитала. Еще бью хендпоук-татуировки, вяжу крючком и люблю хенд-мейд-развлечения: лепить, делать украшения, выкладывать мозаику и так далее. Постоянно открываю для себя новые творческие хобби.

Что нравится в работе иллюстратора

Я больше люблю работать над продолжительными и объемными проектами, чем над одиночными иллюстрациями. В них можно подольше «пожить», погрузиться в атмосферу, продумать сценарий. Заметила, что в процессе работы внедряюсь в этот выдуманный мир. Когда рисую доброго персонажа — сижу с улыбкой на лице, грозного — непроизвольно хмурю брови.
Конечно, это несомненный плюс моей профессии: можно много фантазировать и из ничего, буквально из чистого листа создавать характеры, историю, а иногда и целую вселенную.
— Натали Кокорнова, иллюстратор
А еще мне нравится работать в связке с графическими и моушн-дизайнерами, где иллюстрация потом становится «живой» частью большого проекта.

Про любимый стиль в иллюстрациях

Я многопрофильный иллюстратор в плане стилей, и часто для задач нужны разные подходы. Меня это не пугает, наоборот, интересно пробовать новые направления.
Но если все-таки нужно выбрать что-то одно, то я бы выделила милые, мультяшные иллюстрации. Люблю детские рисунки, зверей и выдуманных существ.

Про подход к работе

В иллюстрации я стараюсь передать атмосферу и эмоцию.

Считаю, что картинка должна не только быть украшением текста, но и нести конкретную функцию: дополнять, помогать раскрыть смысл сообщения, доносить сложную мысль простым языком.

Люблю яркие цвета, стилизации, искаженные пропорции и формы. Например, в своих работах часто использую гиперболы — очень удобный и классный прием. Вообще, самое клевое в работе иллюстратором — это то, что там можно все! Я как автор не привязана к картинкам со стоков, референсам и фото и могу создать что-то абсолютно нереалистичное и фантазийное.

Но при этом в любой креативной концепции важно не забывать про детали, особенно про исторические отсылки и философию бренда. Тут нужно внимание, умение изучить контекст материала, над которым будете работать, тщательно продумать все отсылки и ассоциации. Иначе можно допустить грубые ошибки и отобразить противоречащие друг другу смыслы. А это нарушает функцию иллюстрации.

Хард-скилы, которые помогают в работе

01
Знание основ композиции и цвета
Кстати, эти навыки развиваются не только от погружения в теорию, но и от опыта и насмотренности. Даже если глубоко не анализировать увиденные картины в музеях, мозг все равно будет откладывать в подсознании зацепившие приемы, сочетания и потом во время работы подсунет иллюстратору нужную информацию.
02
Скетчинг от руки
Помогает начать работу и сильно вдохновляет. На клочке бумаги чувствуешь бо́льшую свободу, чем в открытом белом файле в программе. Там хоть и легче отменять действия, но кажется, что в диджитал-редакторе уже должен быть готовый рабочий файл. Поэтому я часто начинаю работу со скетчей — удачное фотографирую и переношу в планшет.
03
Быстрый скетчинг
Выделю его отдельно. Это очень полезный навык. Так даже на созвоне/встрече с заказчиком вы сможете сразу подготовить какой-то черновик и вижн будущего проекта. Чаще это легче, чем объяснять на словах.

Где иллюстратору найти вдохновение

Фотографии, город, музеи и детские рисунки

Вдохновлять может вообще все. Считаю, что чем больше ты смотришь и наблюдаешь, тем легче потом что-то придумать.
— Натали Кокорнова, иллюстратор
Я много фотографирую, люблю подмечать всякие природные штуки: интересное облако, красивое сочетание текстур или освещение. Не факт, что то, что я увидела сегодня, я тут же использую в картинке, но в нужный момент эта визуальная информация, скорее всего, мне поможет.

Сюда же можно отнести зарисовки с натуры, которые иллюстратору очень важно практиковать. Так в память быстрее подгружаются сведения о замеченном, и потом легче воспроизвести, трансформировать или придумать что-то на этой основе.

Люблю прогулки по Питеру, для меня его архитектура — это то, что вдохновляет бесконечно. Недавно начала собирать коллекцию самых интересных и забавных маскаронов и делать с ними иллюстрированные открытки.
Конечно, смотрю и слежу за современными иллюстраторами. Из любимых сейчас — Виктория Семыкина, Лиза Смирнова, Евдокия Харитонович, Алиса Юфа. Люблю иллюстрированные детские книги, как новые, так и советские. Легендарные иллюстраторы старой школы — Юрий Васнецов, Владимир Конашевич, Иван Билибин.

Уже писала выше, что вдохновляюсь детскими рисунками — очень восхищает их смелость!

Еще навестить коллекцию импрессионистов в Эрмитаже — всегда хорошая идея. И вообще, думаю, музеи и выставки лучше не игнорировать :)
Из недавних примеров: для иллюстрации на сайт нужно было по ТЗ нарисовать небольшую картинку — радость по поводу запуска Ф-медиа. Сначала пришла ассоциация «радость = танец», тут же пригодился Эрмитаж и образ «Танца» Матисса, и получился такой хоровод:

Что делать, чтобы стать классным иллюстратором

Много рисуйте — рука набивается с опытом. Если нет заказов — рисуйте для себя.
Старайтесь «рассказать историю» внутри даже самой маленькой иллюстрации и мыслить образами.
Обращайте внимание на детали и добавляйте их в работы — иногда супермаленькая вещь может сделать картинку намного круче.
Не бойтесь ошибаться, переделывать и начинать сначала.
Прислушивайтесь к объективной критике, но не воспринимайте, что каждая работа — это вы сами. Иногда, если речь идет о коммерческой иллюстрации, вы можете не сразу попасть в запрос заказчика. Но не стоит отчаиваться и думать, что все потеряно, если работу не согласовали с первого раза. Помните, что работа — это работа, она не идентична самому иллюстратору.
Прислушивайтесь к себе и к своим предпочтениям, замечайте то, что вдохновляет. Если вам здорово удаются пейзажи и вы кайфуете от процесса, возможно, нужно сосредоточиться на этом направлении, а не брать заказы с аниме-персонажами.

Читайте также